Quattro artiste in mostra: esposizione collettiva
Arte e cultura
Informazioni rapide
Arte e cultura
Tipologia
MANTOVA
Citta
Casa di Rigoletto
Luogo
Piazza Sordello 23 - Mantova
Indirizzo
27/06/2026 - 19/07/2026
Data inizio - fine
Descrizione
Fare lunghe passeggiate solo perché siamo stanche di camminare
Mostra collettiva
Progetto di: Loredana Galante e Anna Nutini
Artiste:
Elisa Cella, Loredana Galante, Anna Nutini, Vania Elettra Tam
Testo critico in catalogo di: Anna Chiara Cimoli
In collaborazione con: Associazione Culturale UBIK
Artiste:
Elisa Cella, Loredana Galante, Anna Nutini, Vania Elettra Tam
Testo critico in catalogo di: Anna Chiara Cimoli
In collaborazione con: Associazione Culturale UBIK
Quattro artiste, quattro visioni, un solo invito: rallentare, osservare, perdersi.
Questa mostra è un percorso sensoriale e riflessivo che celebra l’arte come esperienza e non come traguardo.
Un viaggio senza meta dove il gesto creativo diventa atto di libertà, maturità e stupore.
Non una corsa, ma una passeggiata nell’anima dell’arte.
Questa mostra è un percorso sensoriale e riflessivo che celebra l’arte come esperienza e non come traguardo.
Un viaggio senza meta dove il gesto creativo diventa atto di libertà, maturità e stupore.
Non una corsa, ma una passeggiata nell’anima dell’arte.
"L’unico modo di andare d’accordo con la vita è essere in disaccordo con noi stessi", scrive Fernando Pessoa nel Libro dell’inquietudine. Da questo celebre passaggio nasce il titolo della mostra Fare lunghe passeggiate solo perché siamo stanche di camminare, collettiva che riunisce le ricerche di Elisa Cella, Loredana Galante, Anna Nutini e Vania Elettra Tam negli spazi della Casa di Rigoletto di Mantova.
Il progetto prende avvio proprio dall’idea di inquietudine, trasformandola però in una dimensione plurale, aperta e dinamica: non più uno stato totalizzante e immobile, ma una costellazione di possibilità, scarti, movimenti interiori capaci di generare relazione, ricerca e trasformazione.
Le opere in mostra attraversano linguaggi differenti ma profondamente comunicanti. Corpi, oggetti, geometrie, frammenti del quotidiano e riferimenti alla storia dell’arte si contaminano reciprocamente in un allestimento concepito come organismo condiviso piuttosto che come semplice giustapposizione di individualità artistiche.
Il progetto prende avvio proprio dall’idea di inquietudine, trasformandola però in una dimensione plurale, aperta e dinamica: non più uno stato totalizzante e immobile, ma una costellazione di possibilità, scarti, movimenti interiori capaci di generare relazione, ricerca e trasformazione.
Le opere in mostra attraversano linguaggi differenti ma profondamente comunicanti. Corpi, oggetti, geometrie, frammenti del quotidiano e riferimenti alla storia dell’arte si contaminano reciprocamente in un allestimento concepito come organismo condiviso piuttosto che come semplice giustapposizione di individualità artistiche.
Le geometrie di Elisa Cella aprono a possibili cosmogonie che dal dato scientifico si dirigono verso il reincanto; le opere di Loredana Galante custodiscono una tensione poetica che invita lo sguardo a sostare oltre la superficie; Anna Nutini mette in scena corpi contorti e insieme liberissimi, immersi in architetture quotidiane paradossali; Vania Elettra Tam interviene con ironia dissacrante sulla memoria delle immagini e sugli oggetti delle nostre vite, smontandoli e ricomponendoli in nuove narrazioni.
La mostra costruisce così una trama relazionale in cui il femminile emerge non come categoria definita, ma come gesto poetico e politico di apertura, ascolto e sconfinamento. Come in una partitura aperta, le opere dialogano tra loro generando armonie inattese e nuovi spazi di prossimità.
La mostra costruisce così una trama relazionale in cui il femminile emerge non come categoria definita, ma come gesto poetico e politico di apertura, ascolto e sconfinamento. Come in una partitura aperta, le opere dialogano tra loro generando armonie inattese e nuovi spazi di prossimità.
